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中华古玩网告诉您磁州窑对日本陶瓷的深远影响-中华古玩网

放大字体  缩小字体 发布日期:2018-05-30  来源:免费发布信息网  作者:免费发布信息网  浏览次数:800
核心提示:【中华古玩网】中华古玩网漫谈古旧皮影收藏陕西的灰皮影,大约是明、清皮影鼎盛期的产物,流行于陕西泾阳、礼泉、兴平少数地区,是用石灰泡制的。皮质晶莹,雕工精细,色彩大雅,非一般箱主置买得起。加之,灰皮影制法秘不外传,甚至传儿

【中华古玩网】中华古玩网漫谈古旧皮影收藏


陕西的灰皮影,大约是明、清皮影鼎盛期的产物,流行于陕西泾阳、礼泉、兴平少数地区,是用石灰泡制的。皮质晶莹,雕工精细,色彩大雅,非一般箱主置买得起。加之,灰皮影制法秘不外传,甚至传儿不传女,以至清代后期,就已失传。因此,灰皮皮影,传世者少之又少。 
皮影是当代重要的非物质文化遗产,也是“艺术古董”。上世纪八十年代初期,陕西礼泉一箱皮影四五百件才卖二百元,河北驴皮影更便宜,陕西东路清代老皮影,一个头一元,一件身子才五元,金殿、帅帐几十、几百元而已。 
随着收藏热的兴起,收藏皮影的人也日益增多,皮影的价格也逐渐上扬。2004年,有人在陕西华县收了清代早期皮影寺庙前的《旗杆吊楼》,香炉一套三件活儿,出价三万五千元。华县一杨姓艺人在礼泉收了一些灰皮皮影老头,一件八百元,转手一千三百元卖出。 
上海沈姓夫妇经友人介绍,在陕西收了某书法大师去台湾前留下的一套明清《社火》老皮影,九十多件,成交价近二十万元。如果确是某大师的藏品,估计还会有增值空间。 
目前,民间和市场上的皮影制品大部分是明清以后的,一般时间越久远的皮影,其收藏价值也越高。  
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【中华古玩网】中华古玩网:水墨画黑与白的奥妙


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墨与水的关系实在是微妙。同样一点墨,调配上不同比例的水,就能描画出浓淡不一的多层次色调;同样的墨和水,只要掌握好干湿的差异,便能将阴阳向背、凹凸远近交代得一清二楚。这就是中国水墨画,从某种程度上说,这种奇妙玄幻的水墨意蕴最能代表中国画的意境。
而当绘画开始成为明清瓷器装饰中极为重要的手段时,早已深受水墨画审美影响时人们,便开始希冀能在莹润的釉面上也能欣赏到黑与白交织出来的意蕴。说起画艺和瓷艺的融合,集大成者无疑要数清代中晚期兴起的浅绛彩以及其后人们耳熟能详的文人瓷画,然而,在这之前,最早满足这一审美意愿、最接近水墨画风格甚至奠定了j比后瓷画意蕴基础的,乃是独具格调的墨彩瓷。
永恒的黑与白
从色彩学来说,一切色光之和为白光,―切色彩之和为墨色,只有黑白丽色才能作为一切光色的概括。无论是如今的时尚界还是艺术界,黑与白的搭配都不会让人厌倦,始终被奉为视觉审美的经典。“知其白,守其黑,为天下式”,不仅中国传统的水墨西早已深谙其理,墨彩瓷的出现也是制瓷艺人表达这一审美理念的杰作。
明清瓷器始终都以青花的青色为主流,墨色的出现始见于清代康熙时期,但严格来说,这是黑彩而非墨彩。康熙时期瓷器上的黑彩漆黑莹亮、色泽浓重,并不像其时的青花那样“分水五色”,多见于五彩瓷上,主要是起到勾勒人物线条或景物边框的辅助作用,也有的用于色块渲染。虽然并不作为主要装饰色彩,但黑彩的出现对后来的墨彩带来了很大的启发。
墨彩与黑彩都以“黑”为特性,但两者还是有着明显区别的,只有具有水墨画效果、墨分五色、幽静典雅的“黑”才是真正意义上的墨彩。雍正年间,随着珐琅彩的迅速发展,瓷用彩料的配制取得了不小的进展。唐荚《陶成纪事》中记录了雍正时期御窑厂烧造的57个主要品种,其中就有“新制彩水墨器皿”。
雍正墨彩从创烧之初就达到了一个高峰,其艺术特征与其他珐琅彩瓷一样,犹如白纸作画,洁净素雅,用笔细腻精致,墨色浓淡有致,格调高雅。
不设色的墨彩瓷画,以笔取形,以墨取色,讲究墨分五色的工艺技巧,用墨和各种变化来表现景物的色彩、明暗、凹凸、空间和意境气氛,尤其是在山水的勾描皴擦中颇有分寸,表现力甚佳。无怪乎清廷许多御用画师曾说:“黑者墨也,墨韵既足,不设色亦可。”这就是墨彩瓷上黑与白审美的奥妙所在。五色相配水墨丹青
事实上,墨彩瓷从其诞生伊始就并非只有黑白二色。为了丰富画面的色彩效果,在运用墨彩的同时往往也会加入其他颜色的彩料,比如矾红、金彩、浅紫、淡蓝、淡黄等。但是,其他彩料在整个画面上所占的面积并不大,无非是勾描人物、衣纹、花叶等,或点缀小纹样。这样一来,不仅没有影响到墨彩的淡雅和清丽,反而更能显出朦胧幽谧的视觉效果。“着色之法贵乎淡,非为敷彩悦目,.亦取气也。”这应该就是古人认为墨彩加彩反而更得其“淡”的真谛。
《图画见闻志》曾引用过徐铉的一句话:“落墨为格,杂彩副之,迹与色不相隐映。”意思是说,描绘物象以墨色为画骨,辅之以赋彩,墨迹与色彩不互相遮盖。一般而言,墨彩人物画用红、用金相对来说比较普通,但在墨彩花鸟画和山水面中,红色和金色就用得少甚垒是基本不用,同样也能表现出独到的审美情趣。
就绘画的题材而言,墨彩中加入其他彩料也是很有讲究的。比如,墨彩人物中红色表现了温馨,篮色表现了清逸,黑色则表现出稳健、庄重之感。
雍正皇帝喜好墨彩瓷,常指令画工在墨色、红色之间缀以金线,以显示皇家的富丽堂皇和贵胄气派。通常认为,金色的绚丽与墨色的淡雅是格格不入的,但事实上,金色作为中性色与黑色配用,能够在某种程度上打破黑色的沉闷,也能使画面显得雍容华贵、清静秀丽。此种方法在墨彩瓷器中应用颇多,并有专门的称谓――墨彩描金。此种工艺并不简单,为了防止颜料和金色互相吃色,影响艺术效果,墨彩描金需进行两次烧成,即先绘制黑色画面入炉烧结后,再用金彩进行描绘。
墨彩在色感上和水墨画相似,以黑、红、金三色互衬无疑丰富了色彩效果,必然会引起墨色竞艳的不同凡响的艺术效果,以至此类“敷彩悦目”的墨彩瓷器渐成主流,风靡一时。
除了其他色料的简约点染外,墨彩瓷发展至清代中晚期,已然能超脱出白色的限制,多了不少以色釉为地的器物。这其中,尤以大雅斋风格的瓷器最具代表性,比如黄地墨彩、绿地墨彩、粉地墨彩等。此类器物的色地非常夺人眼球,甚至远远望去只见釉色而不见彩画,但如果少了其上的墨彩纹饰,这样的颜色也就显得单调而媚俗了,只有当充满女性娇美气质的色地和具有文人优雅气息的黑色搭配于…器,才会脱离大俗而显大雅,别具韵味。

【中华古玩网】中华古玩网告诉您磁州窑对日本陶瓷的深远影响


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日本是中国一衣带水的近邻,中日两国之间有着2000多年的科技文化交流史。日本在其物质文明与社会文化发展历程中,曾深受中国科技与文化艺术的影响。日本民族自古酷爱陶艺,对陶瓷艺术有着特别的爱好,是目前世界上陶瓷器消费量较多的国家之一。由于磁州窑产品携带有一种素朴的美感,加之丰富的器型与优美的纹饰,而深受日本士大夫、茶人乃至普通庶民的欢迎。
早在二十世纪60年代,日本九州福岗地铁修建时曾出土很多中国陶瓷碎片,其中包括有宋代磁州窑产品。在日本广岛福山市草户千轩遗址出土了宋元青瓷与白瓷,其中也掺混有不少磁州窑瓷片。日本神奈川县逗子神武寺附近的镰仓墓曾出土一件磁州窑绿釉釉下黑花纹瓶。近年来,日本的东京、京都、滋贺、福冈、熊本、山口等地均出土与发现磁州窑产品与瓷片标本。如京都市鸟羽离宫遗址、平安京遗址、中京区鸟丸通三条上儿汤之町出土了磁州窑方形枕瓷片,其绘画风格类如元代磁州窑产品。此外还有绿地白剔、三彩线刻、黄釉釉下黑彩等技法装饰的产品瓷片。如碗、盘、钵、瓶、罐等。许多瓷片标本制作风格与磁州窑的观台窑、临水窑、彭城窑完全一致。这说明宋元磁州窑的瓷器早已传播至日本各地。随之而来的是磁州窑制瓷技术对日本陶瓷的全面影响与启迪。
日本各地有许多博物馆与美术馆,收藏有多达万件以上古代磁州窑作品。其中有梅瓶、瓷枕、龙凤坛、红绿彩碗、天目、三彩花瓶等一大批磁州窑精品。如日本东京国立博物馆、出光美术馆、静嘉堂文库、松岗美术馆、五岛美术馆、梅泽博物馆、大和文华馆、冈山美术馆、永青文库、箱根美术馆、白鹤美术馆等收藏有磁州窑精品56件,其中宋磁州窑作品19件,金代磁州窑作品37件,另外还有元、明、清时期的磁州窑精美作品多件。目前日本的磁州窑研究居于国际领先位置,这与日本对磁州窑的丰富收藏密不可分,也由此培养出一批经营较高水平的研究者队伍。近百年来,日本各地不断举行磁州窑展览。磁州窑研究也不断推出新成果,出版了一批又一批精美的磁州窑图书。充分说明了他们对磁州窑艺术的珍视和喜爱。
作为中国著名的民间窑场,宋金元时期的磁州窑产品系列已形成了化妆白瓷、白地黑花、黑釉瓷及红绿彩瓷等众多陶瓷品种。磁州窑制瓷工艺对日本的传播涉及到制瓷、造型、装饰、烧成及文化艺术等各个领域。在相当长的历史时期内,日本各地窑场成功吸收磁州窑的技艺,一直生产磁州窑风格的化妆白瓷产品及其他装饰技法。如日本早期的“绘唐津”、“志野烧”等吸收了磁州窑的化妆白瓷与白地黑花装饰技法;日本的黑釉天目制作技术则学习了磁州窑的黑釉茶碗制作技术;金代磁州窑红绿彩装饰及红绿彩加金彩、黑花与红绿彩形成的斗彩等装饰技法,先是中国景德镇元明时期的五彩、成化斗彩装饰技法之先河,后来为日本有田、伊万里五彩瓷及金澜手瓷器的大发展奠定了技术基础。在日本陶瓷界,许多人将磁州窑陶技看做是日本陶艺的祖先。每当有磁州窑陶瓷考察团访问日本时,他们总是称赞磁州窑陶艺是大前辈、大先生,感激之情溢于言表。
中国磁州窑制瓷技艺对日本的传播,一方面是直接由中国大陆直接传播过去;另一方面则是通过朝鲜传去的。朝鲜历史上亦称高丽、李朝等,朝鲜陶瓷的许多生产技术先是学习磁州窑,后来实现了自创与进入独立自主的发展阶段。在日本《陶瓷大系-30卷〈三岛〉》一书中,介绍了古代朝鲜有一种“三岛手”系列陶瓷作品。其技术实际上也来自宋代磁州窑。首先是“三岛手”,其白化妆技法学自磁州窑。三岛技法还包括了白化妆技法、白地刻花、白地剔花、毛刷白化妆土技法等多种类型。有的则有更细分类,被称为“雕三岛”。因此,磁州窑制瓷技法通过“三岛手”陶瓷生产技术对日本的许多民窑生产技术发生过重要影响。在磁州窑技法的影响下,日本陶瓷界制作出许多精美的陶瓷艺术作品。
一、磁州窑白化妆技法之影响
在磁州窑制瓷工艺中,以白化妆技术最为著名,即将不洁的瓷胎上挂一层白色的化妆土,然后再施一层透明釉,采用氧化焰一次烧制而成,成为洁白而富于质感的化妆白瓷。磁州窑生产的化妆白瓷与我国历史上的定窑白瓷、景德镇的青白瓷、德化白瓷一道,是我国白瓷体系中独具特色的白瓷品种。过去世界上许多国家与地区,包括国内许多陶瓷产区由于缺乏优质陶瓷黏土而无法生产白色陶瓷制品,磁州窑开创的粗料细作生产白瓷的工艺技术即白化妆技术,在白瓷工艺创新方面具有普遍意义,由于生产成本低与物美价廉,因此能够广泛流行于我国河北、河南、山东、山西、内蒙、陕西、安徽等地许多民窑窑场,并流传至日本陶瓷界。日本是一个优质瓷土资源非常贫乏的国家,为了生产白色陶瓷制品,就采用了磁州窑的白化妆技术。
磁州窑的白化妆技术不局限于生产素白瓷器,而是以白化妆为基础,赋予刻划花、剔花、珍珠地、梳篦、跳刀、白地黑剔、黑地白剔等多种装饰技法,利用胎、土不同的色彩制出各种纹样,推出一大批富有民间艺术特点的装饰纹样群,为陶瓷产品赋予更多的美学含量。这些制瓷工艺也为日本陶瓷的发展带来启迪。除化妆白瓷系列外,磁州窑还拥有白地黑花、黑釉、三彩、红绿彩等众多装饰方法。日本绘唐津制瓷技艺有化妆白瓷刻划花等,显然模仿了磁州窑的装饰技法。
古时日本由于各种资源缺乏,崇尚朴素的生活,另外加之其又是一个地震多发的国家,因此所生产的陶瓷器皿中鲜有高、大件造型的产品。还由于当地居民善于茶饮,以生产各类茶具为主要特点。陶瓷种类大多是盘、碟、茶盏、茶碗、茶瓶、花插、茶盒、茶杯及茶壶等陶瓷产品。唐津烧与志野烧等日本窑系产品上模仿了磁州窑的白地黑花、白地刻划花、白地剔花等装饰方法。

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